A16z: Blockchain hỗ trợ nền kinh tế sáng tạo là tương lai

Tác giả gốc: nhóm biên tập tiền điện tử a16z
Bản tổng hợp gốc: zhouzhou, BlockBeats

Lưu ý của người biên tập: Bài viết này chủ yếu thảo luận về sự kết nối và tương tác giữa người sáng tạo và công nghệ. tiềm năng của blockchain và NFT trong việc sáng tạo, quyền sở hữu và kết nối cộng đồng. Bất chấp nhu cầu thực thi tiền bản quyền trên chuỗi ngày càng tăng, vẫn có những thách thức trong việc phân biệt giữa các loại chuyển NFT khác nhau. Các thiết kế tiền bản quyền mới hơn cố gắng đạt được sự cân bằng giữa việc đảm bảo thanh toán tiền bản quyền và khả năng kết hợp của NFT, đồng thời giới thiệu hai cách mới để tận dụng các ưu đãi.

Sau đây là nguyên văn (để dễ đọc dễ hiểu, nội dung gốc đã được xóa và chỉnh sửa):

Bài viết này thảo luận về mối quan hệ giữa người sáng tạo và công nghệ, cụ thể là cách blockchain và NFT có thể chứng minh tiềm năng về mặt sáng tạo, quyền sở hữu và tương tác cộng đồng. Mặc dù ngày càng có nhiều người quan tâm đến việc thực thi tiền bản quyền của người sáng tạo trên blockchain nhưng vẫn còn khó khăn trong việc phân biệt giữa các loại giao dịch NFT khác nhau. Các thiết kế tiền bản quyền gần đây cố gắng đảm bảo thanh toán tiền bản quyền đồng thời giữ cho NFT sử dụng linh hoạt. Ngoài ra, hai phương pháp tận dụng ưu đãi mới cũng được giới thiệu.

Báo cáo đặc biệt: Sửa chữa hệ sinh thái kinh tế của người sáng tạo

Tác giả: Chris Dixon

Điều được cho là thời kỳ hoàng kim dành cho người sáng tạo: Ngày nay, các công nghệ như Internet, trang web lưu trữ phương tiện truyền thông, nền tảng phát trực tuyến, mạng xã hội và thiết bị di động đã mang lại cho người sáng tạo sự bình đẳng chưa từng có cơ hội tiếp cận được nhiều đối tượng hơn. Tuy nhiên, hầu hết người sáng tạo ngày nay vẫn phải vật lộn để duy trì thu nhập ổn định từ công việc của mình.

Mặc dù nền tảng công nghệ đã giúp chúng tôi khám phá và kết nối nhiều nghệ sĩ hơn, đặc biệt là những người sáng tạo độc lập, nhưng những người sáng tạo vẫn dựa vào một số ít người để nắm giữ quyền lực và cung cấp cho Công ty công nghệ sản xuất mọi quyết định. Mặc dù các công ty này hoàn toàn phụ thuộc vào cơ sở người dùng sử dụng nền tảng và ứng dụng của họ nhưng họ chia sẻ rất ít quyền kiểm soát, quyền sở hữu hoặc doanh thu với những người sáng tạo này.

Những người sáng tạo lớn có thể đương đầu được, nhưng những người sáng tạo vừa và nhỏ gặp khó khăn để phát triển. Câu hỏi quan trọng là làm thế nào để trả lại quyền kiểm soát cho nơi nó thuộc về –. trong tay người sáng tạo và người hâm mộ. Một tương lai được xác định bởi blockchain sẽ trả lại sức mạnh cho người sáng tạo và người dùng. Blockchain thể hiện quyền sở hữu và quyền sở hữu hàm ý sự độc lập.

Đọc thêm

Tài nguyên: Người sáng tạo sử dụng công nghệ chuỗi khối để mở ra những khả năng mới

Tuần này, chúng tôi đã ra mắt Voices Onchain, bao gồm những người sáng tạo những người đang tận dụng công nghệ blockchain để mở ra những khả năng sáng tạo mới. Họ đã thiết lập kết nối sâu sắc hơn với người hâm mộ thông qua blockchain và khám phá nhiều cách kiếm tiền hơn. Nhấp vào liên kết bên dưới để tìm hiểu câu chuyện của những người sáng tạo đầu tiên và giúp đề cử các nghệ sĩ/nhà sáng tạo khác cũng đang làm việc trên blockchain.

Nhấp vào đây Khám phá

Xem thêm:

• Về “Nghệ thuật, tính xác thực & amp; Chủ nghĩa vô chính phủ”—FEWOCiOUS bắt đầu sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ năm 13 tuổi. Sau khi bán bức tranh đầu tiên của mình ở tuổi 17, anh ấy tiếp tục sáng tạo và bán tác phẩm nghệ thuật thông qua một loạt các bản phát hành NFT thành công, bao gồm cả các cuộc đấu giá với Christie's và hơn thế nữa.

• Giới thiệu về “Con đường dẫn đến quyền tự chủ của người sáng tạo: Câu trả lời là chính bạn” — Latashá là một nghệ sĩ âm nhạc, người xây dựng thế giới và là người đam mê công nghệ mới nổi. Cô thành lập TOPIA, một thương hiệu truyền thông Web3 chuyên hướng dẫn và nêu bật các nghệ sĩ độc lập; cô cũng từng là lãnh đạo cộng đồng của công ty NFT ZORA. Với tư cách là ca sĩ kiêm nhạc sĩ, rapper, nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn, Latashá kết hợp bộ điều khiển NFT và MIDI.

• Về “Nghệ thuật và điều kỳ diệu trong thời đại trí tuệ máy móc”—Refik Anadol là một nghệ sĩ truyền thông nổi tiếng quốc tế (Thăm nghiên cứu sinh tại Khoa Thiết kế Nghệ thuật Truyền thông tại UCLA và giảng viên). Năm ngoái, một trong những tác phẩm nghệ thuật của anh đã được MoMA (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của New York) mua lại, trở thành tác phẩm nghệ thuật được mã hóa đầu tiên của tổ chức này đưa vào bộ sưu tập vĩnh viễn của tổ chức. Các thiết kế NFT của Anadol bao gồm các tác phẩm điêu khắc khối dữ liệu, điện toán lượng tử và dự án siêu vũ trụ không gian hợp tác với NASA JPL.

• Giới thiệu về “Kể về hành trình của người sáng tạo: Vui lòng 2 gặp bạn”—Emily Yang, nghệ danh ppplleasr, là một nghệ sĩ đa ngành và nội dung phi tập trung. Đồng sáng lập của Studio Shibuya. Cô ấy đã đi từ việc tạo hiệu ứng hình ảnh cho các bộ phim như Batman v Superman, Wonder Woman và Star Trek Beyond, cũng như quảng cáo và trò chơi, đến việc xác định phong cách hình ảnh của phong trào DeFi và tạo ra tính năng đầu tiên cho trang bìa NFT của tạp chí Fortune.

Về quyền sở hữu cộng đồng và sức mạnh của phương tiện truyền thông phi tập trung

Tác giả: Cuy Sheffield (2021)

Hàng ngày chúng ta xem các chương trình giải trí phổ biến tập trung vào nhân vật. Một nhóm nhân vật thành công có thể tạo thành nền tảng của một loạt phim kéo dài hàng thập kỷ (như Star Wars, Marvel hoặc Harry Potter) và được tích hợp thành công vào các sản phẩm trên nhiều nền tảng và loại phương tiện truyền thông khác nhau.

Tuy nhiên, hầu hết các nhân vật thành công đều thuộc quyền sở hữu trí tuệ của một công ty. Điều này có nghĩa là người hâm mộ không có bất kỳ quyền quản trị nào chứ đừng nói đến quyền sở hữu trực tiếp và chỉ có thể tiêu thụ một cách thụ động các sản phẩm và cốt truyện mà công ty quyết định tạo ra.

Ngày nay, chuỗi khối và mật mã cung cấp một mô hình mới về phát triển nhân vật và quyền sở hữu, không chỉ giải mã phương tiện sáng tạo mà còn giảm nhu cầu giới thiệu những phương tiện mới cho cộng đồng trực tuyến. Ngưỡng của vai trò. Những công nghệ này cho phép các nhân vật thể hiện đầy đủ hơn những cộng đồng hỗ trợ họ.

Đọc thêm

Người sáng tạo, sự sáng tạo và công nghệ

với Bob Iger (2022)

Trong cuộc trò chuyện chuyên sâu này với Giám đốc điều hành Disney Bob Iger, công nghệ, nội dung và phân phối được thảo luận về sự tương tác. Cuộc trò chuyện đề cập đến hành trình của nhiều người sáng tạo, đặc biệt là khi ngành phát triển: từ truyền hình và truyền hình cáp, đến sự phát triển của Internet/Web 1.0, đến các mô hình phân phối như Web 2.0 và các mô hình kinh doanh và phát trực tuyến như quảng cáo, đến Web3 và Các công nghệ mới nổi như thực tế ảo (VR) và thực tế tăng cường (AR).

Podcast cũng thảo luận về các chủ đề nóng liên quan đến sở hữu trí tuệ (IP), phân quyền, làm việc từ xa và các chủ đề khác mà mọi người từ công ty đến nhà xây dựng cộng đồng quan tâm: như vấn đề nan giải của nhà đổi mới, nên xây dựng hay mua lại, quản lý nhân sự sáng tạo như thế nào, v.v.

Nhấp để nghe

Nội dung liên quan:

Về nghệ thuật công nghệ, công nghệ nghệ thuật

với Simon Denny & Sonal Chokshi

Chúng tôi biết rằng công nghệ đã thay đổi nghệ thuật và các nghệ sĩ cũng phát triển theo từng công nghệ mới. sự tiến hóa. Đó là một câu chuyện đã có từ thuở sơ khai của loài người, từ những bức vẽ trong hang động cho đến máy tính. Đằng sau hậu trường là những cuộc tranh luận bất tận về phát minh so với sự lai tạp, thương mại so với nghệ thuật, nghệ thuật bên lề so với nghệ thuật cổ điển và cách nghệ thuật tiếp cận khán giả mới.

Trong tập Web3 Podcast của a16z này, nghệ sĩ đương đại Simon Denny đến từ Berlin thảo luận về cách các nghệ sĩ có thể làm việc trên các nền tảng công nghệ mới nổi như trình duyệt web, iPhone và các thử nghiệm trên phương tiện truyền thông xã hội), cách nghệ thuật sáng tạo tìm thấy phương tiện “bản địa” của nó trên blockchain và lý do tại sao NFT lại được chú ý thảo luận xem liệu chúng ta có đang ở trong một nền văn hóa độc canh trực tuyến toàn cầu hóa hay không, v.v.

Nghe/Đọc thêm

Cách hoạt động của tiền bản quyền NFT: Thiết kế, thách thức và amp; Ý tưởng mới

Tác giả: Michael Blau, Scott Duke Kominers và Daren Matsuoka

Trong hoạt động bán thứ cấp NFT, tiền bản quyền được thực hiện tự động luôn là một đề xuất có giá trị quan trọng. Trong một thế giới lý tưởng, người sáng tạo có thể đặt tiền bản quyền trên chuỗi và tiền bản quyền sẽ được trả tự động bất kể tác phẩm được bán ở đâu trên Internet mà không cần phải dựa vào thị trường hoặc các bên thứ ba khác để thực hiện tiền bản quyền một cách thiện chí.

Tuy nhiên, nhu cầu thực thi tiền bản quyền trên chuỗi đã vượt quá tiến độ triển khai thực tế. Vấn đề là rất khó để phân biệt chuyển khoản NFT nào là doanh số bán hàng mà phải trả tiền bản quyền và đâu là loại chuyển khoản khác (chẳng hạn như người dùng chuyển giữa các ví của họ, gửi NFT làm quà tặng, v.v.). Các thiết kế tiền bản quyền mới hơn cố gắng giải quyết thách thức này bằng cách xác định các loại chuyển tiền khác nhau và thực thi tiền bản quyền khi thích hợp, nhưng các cơ chế này gặp khó khăn với việc thực thi nghiêm ngặt tiền bản quyền (thanh toán tiền bản quyền được đảm bảo) và khả năng kết hợp (NFT với các chuỗi khác). khả năng tương tác với một ứng dụng.

Bài viết này thảo luận về ưu và nhược điểm của các thiết kế tiền bản quyền NFT hiện có cũng như sự cân bằng của chúng giữa việc thực thi tiền bản quyền và cho phép khả năng kết hợp. Các tác giả giới thiệu hai cách tiếp cận mới đối với tiền bản quyền NFT sử dụng các biện pháp khuyến khích để thúc đẩy những người tham gia thị trường tôn trọng tiền bản quyền. Mục tiêu không phải là ủng hộ một cách tiếp cận cụ thể mà là giúp các nhà phát triển xem xét các lựa chọn thiết kế khác nhau và sự đánh đổi liên quan của họ khi xây dựng các thiết kế tiền bản quyền NFT.

「Đọc toàn văn"